跨越时间的界限 用微绘珐琅留住美的样子

每次去到博物馆，欣赏那些来自古今中外的画作，总让人忘记时间的存在。每一幅名画，都来自于遥远的时间或者空间，并在这一刻与你产生交集，与你交流，这是一段奇妙的旅程。然而，画作从未只停留在画布之中，它有丰富的载体，早在16世纪，便有人通过珐琅的方式，将名画微缩于钟表之中，它们的生命，甚至比起钟表本身还要久远。于是，经历了几个世纪的风雨飘摇，钟表上的指针已经不再运转自如，然而外层那一抹鲜活明艳的色彩，依旧焕彩如新，它们跨越了时间的界限，留住了美的样子。

　　珐琅在钟表中的应用有着约5个世纪的历史

　　珐琅是一种类似于玻璃的物质，它由很多种成分组成，也有透明与不透明之分。珐琅丰富多彩的色泽，以及如玉般温润的质感，深受早期宫廷贵胄的喜爱。从早期的埃及、中国及印度，传入到古希腊、罗马以及欧洲各地，珐琅成为流行于各大伟大文明中的一种艺术装饰材料，其中拜占庭帝国后期出现的珐琅制品，堪称珐琅工艺中的典范。当时的拜占庭帝国盛行奢侈消费，尤其是在帝国中心的君士坦丁堡，教堂和宫殿大量使用金质细工镶嵌以及珐琅制品。16世纪，钟表并不以精准而著称，但依然可以一定程度上显示较为准确的时间，很多王权贵族将之作为装饰物品，珐琅开始应用其中。

　　集内填与微绘珐琅工艺于一体的 伯爵 珐琅 腕表

　　17世纪到19世纪，西方大国的崛起，慢慢打开了中国这个宏大而封闭的东方世界，经由广州，欧洲珐琅制品传入中国宫廷，而中国皇室对此十分欣赏。也是在这一时期，迫于法国宗教改革以及拿破仑战争，很多具有杰出手艺的工匠离开法国前往瑞士日内瓦，此后，日内瓦逐渐成为欧洲珐琅艺术的中心，随之一同兴起的，还有日内瓦制表业。两者的密切联系，自此有了最合适的契机。

　　微绘珐琅广泛应用于装饰物件中的人物肖像画中

　　珐琅大量用于装饰表壳以及表的面盘，其不易变质、不褪色的特性，即便经历数个世纪，依然保持鲜明的色彩和光泽度，让珐琅成为最受欢迎的顶级装饰技法。19世纪，日内瓦地区拥有多达数十位珐琅工艺大师，其中Jean-Louis Richter享有盛名，为瑞士多家制表公司制作微绘珐琅，其中包括 宝珀 。

　　微绘珐琅工艺的两个“死亡时期”

　　微绘珐琅在表盘上的应用，要追溯到15世纪末期法国中西部的里摩居（Limoges），当时的两位艺术大师Penicauds和Reymonds发明了这种技法，将珐琅釉料绘制于金属表面之上，随后这种装饰在法国怀表之中风靡。然而，珐琅工艺作为艺术装饰的一种，在17世纪也曾遭遇“灭顶之灾”，虽然之后珐琅亦广泛应用于怀表之中，但是在惠更斯发明游丝之后，制表师以及贵族，都开始聚焦到了钟表技术之上，钟表师着手研发精准的怀表，以及复杂功能，而消费群体同样对此满怀憧憬，功能性成为时计的第一大要素。17世纪末，微绘珐琅进入了“死亡时期”。

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